1997年，李鹏总理等中央领导在北京中南海接见了100多名全国工艺美术大师，我作为福建省12名全国工艺美术大师中的一员，受到了中央领导的接见，并合影留念这是我从艺中引以为自豪的一件大事。 

　　我从事寿山石雕创作已有50多年。在长期的艺海生涯中，颇有成就的是对花果篮和群猪题材的创作，尤其是在俏色妙用和形象雕刻方面更为突出。

　　早在50年代，我雕刻的群猪作品，在寿山石雕艺坛上就很有名气。1955年创作的《猪崽满圈福满门》，以浓郁的生活气息，被省工艺美术珍品馆收藏；1959年创作的《群猪》，刊载在当时的《福建日报》上，一位记者还专门写了一篇文章，对作品给予了很高的评价。

　　1958年后，我开始利用寿山石的天然色彩，创作以花果为题材的作品。当时，我看到用象牙雕刻的花篮，色纯白，有拼接，但造型好。我突发奇想：何不利用整块寿山石，利用寿山石内蕴的天然五彩俏色去雕刻花篮?成功了，效果一定比象牙雕还好。于是，我就挑了一块寿山石试试，效果很好。从此，为寿山石雕辟出了一条利用天然色彩雕刻花果(篓)的创作蹊径。经过十几年不断探索，技艺、意境和俏色利用都日臻成熟。1972年，我利用一块重达近百公斤的寿山石，精心雕刻，创作出大型寿山石雕《花果累累》，巧妙地利用寿山石的天然色彩，雕刻成肖似天然的各种名花硕果。作品送往北京展览，誉满京城，被选作向世界发行的《中国工艺美术》画册的封面，中央电视台也选作重要节目的片头。作品在日本展出，轰动了日本艺术界，评价说：颜色逼真，光彩耀眼，就像刚刚采下的实物，活生生地摆在花篮内。日本人要出高价购买，但未能如愿，作品被国家收藏。1997年，作品又被国家邮电部选作邮票向全国发行。之后，我还创作许多大型而著名的花果、花鸟作品，如《欣欣向荣》、《鸟鸣花果艳》、《古鼎生辉》、《争艳》等，都享有盛誉。

　　回顾自己的创作道路，我对寿山石雕的琢磨，特别是俏色利用，说得上是苦心经营和呕心沥血。在我的作品中，都能看到这方面的印记。1972年，当《花果累累》送到北京展出时，邓小平同志莅临参观，对作品评价很高，他对身边的工作人员说：“福建的寿山石雕，俏色利用极美、极美!”我从艺快60年了，为什么能在俏色取用上达到一定的艺术高度?除了单纯的技巧问题，更有赖于对寿山石的理解。寿山石石形不同，色彩不一，它不能像其他雕刻那样按照预先设计好的泥稿刻制，因此在因材施艺的同时，更要因色取巧，从石头不同色彩的变化去把握蕴藏其中的规律，继而进行认真的构图。我根据寿山石的不同色彩，以及对色彩的走向变化的判断，进行勾勒设计，最大限度地体现寿山石天然色彩的美，把自然界千娇白媚的各种花卉鲜果搬进作品之中。利用红色，来雕刻牡丹，雕刻荔枝，都很恰当，颜色和谐了，才有细工。黄色利用来刻枇杷，香蕉更好。如果自然石白色中间，上半段黄，下半段白，就要因色取巧，用来雕刻玉米。半红半黄半白的杂色，就要利用来刻石榴，石榴表壳半红半黄，石榴籽白色，这样艺术效果就很好。正因为心底有着对寿山石的深刻理解，所以在雕刻中能够对俏色利用做到得心应手，左右逢源，雕出的花果，色泽艳丽，几可乱真。

　　寿山石的俏色利用，还讲究精心和灵活多变，巧配天然。有时候就是那么一点点颜色，利用得巧妙，就能使作品大为增色。我曾经利用寿山石的天然红色，刻成一串荔枝，随着雕刀向石头内瓤的深入，骤然发现在原先设计好的两粒荔枝的位置上，出现了l至2格宽的白色，这色彩如闪电般耀眼，如运用得好，可“锦上添花”，否则将事倍功半，大打折扣。我灵机一动，大胆地将这块白色雕刻成半裸露出来的凝脂般的荔枝肉，一望，就觉得有股甜味飘向舌尖，堪称奇绝!这件作品陈列在艺术馆内，被外贸出口公司相中，任凭艺术馆工作人员怎样解释，他们都不相信这是原石的俏色利用，“硬”说这白色的“荔枝肉”是“填”上去的，因为俏色利用得太巧妙、太逼真了。还有一次，我在雕刻花果篮时，刚好石头中有一些黑色，我就利用来雕成灵芝，可是就在这不大的黑色顶部却有一小部分白色，我没有简单地把白色除掉，而是化平易为神奇，将它之刻成匍匐在黑色灵芝上的两只白色小螳螂，黑白对比，艺术趣味油然而生，效果十分显著，很多人看了以后，都难以置信。俏色利用之妙，充分体现出寿山石雕特有的艺术风格。

　　以上这两则往事，就是在现在，那些不明就里的人们，可能仍觉得不可思议。色泽凝结、丰富的寿山石，由于得天独厚，使它鹤立于全国其他石种，使艺人能够巧取天然。这在当时对寿山石雕的俏色利用而言，其反响和创造性是十分巨大的；而对于参观者而言，当然是不可理解的。

　　在作品造型上，我也颇具特色，特别是大型作品，吸收了中国画的布局，讲究虚实、疏密，并像国画布白一样留有空间。送去摄影，艺术效果特佳，因此，凡看过我雕刻作品的人，对作品的第一眼印象就非常深刻，感到很美，社会上也有人模仿我花果篮的创作，但在造型上总不尽人意，一是把作品雕成满满的一篮子水果花卉，满到看不见篮子，显得臃肿、累赘；二是原石四方形或者是三角形，成品后的造型仍是原样，没有掌握艺术的虚实、疏密对应，更没有掌握好材料的取舍关系；盲目堆砌，“淹没”了主题。

　　 一件好的作品，除了好的造型和俏色妙用外，也离不开鲜明的形象雕刻。熟练的技艺是形象雕刻的重要因素，但不是唯一因素。形象雕刻离不开生活的观察和摄取，只有深入生活，观察生活，不断激发主观感受，才能有鲜明的雕刻形象再现。这是浅显而至关重要的道理。就拿我所创作的群猪、花果题材的作品来说，无一不是源自观察，源自对生活感受的概括、提炼。有一件事，说起来还是一则笑话：福州前屿有一个农村常见的猪圈，圈养着一只体态匀称膘壮的大母猪和一群出生才20多天的小猪崽，我每天上下班经过那里，都被母猪吁吁呼唤猪仔的场面所吸引，不知不觉地被迷住了，站着、蹲下，仔细观察……，第一天，那个看猪的小女孩还不觉得什么，第二天、第三天，她就以为我是来买猪崽的，连忙拽着她母亲来到我面前，此时的我还沉迷在观察之中而浑然不觉，直到这位养猪的大嫂问我是不是来买猪崽的时候，我才回过神来，赶紧向她解释……。雕刻荔枝，我都跑到荔枝园旦去观察，而不是到水果摊，在细致观察中，你不难发现，荔枝在树上与从树上摘下来五分钟后，  荔枝表壳上的刺就不一样了，我作品中荔枝，摄取的当然是从树上刚摘下的鲜荔枝。佛手，也一样，刚买来与买来过2天之后，形象就有差异，刚买来的，新鲜坚实，饱含水份，过2天后水分挥发，就显得干瘪。因此观察要留心，否则些微的失误都会导致雕刻上的败笔。

　　我对艺术的追求是刻意、痴迷的。只要一进荔枝园，在我的眼中就只有大大小小，形状各异的荔枝，其他的一切都不存在。有一次进荔枝园观察，我把脱下的毛衣放在自行车后架上，不知沉迷了多久，等我走出荔枝园，这毛衣早已不翼而飞了。正是这种对艺术专一的追求，使我能在生活中获取创作的真知真美，才有雕刀下的热情洋溢，才有深深打动观众的艺术魅力。

　　我16岁学艺，师从著名石雕艺人黄恒颂。开始什么题材都雕。当时，技术不好没有饭吃，逼着你要学好手艺。我也知道，有所成就的人，无不吃过苦，下过苦功夫。在师傅的细心指导下，我刻苦学艺，熟练地掌握了各种雕刻技法，即使没有工做的时候，依然是刀不离手，对着石头细细揣摩，细细雕刻，直至晚年，仍不改对雕刻艺术的强烈追求。在雕刻研究所工作，经常利用废弃的石料，或者不显眼的小块石头，匠心独运地雕刻成各种充满情趣的小摆件和玲珑剔透的掌上珍玩，既提高了技艺，也为厂里创收，为此受到了厂部的重奖。我有一个有利的条件，我从小生长在农村，能吃苦，靠着自己的努力，拼搏出来，在雕刻艺术的道路上，创出了自己的个性和风格。

　　(冯久和)