文人雅士一向推崇寿山石雕，这与石质之佳和雕艺之精不可分。石佳艺精的寿山石雕，人们视为无价之宝，传世便在情理之中。

　　馆藏寿山石雕证明了这一点。北京故宫博物院珍宝馆收藏的寿山石雕，数量之多、石质之好、雕艺之精，都是其它藏馆望尘莫及的。它的藏品中，最有名的要推或许是田黄三链章，那是用一块黄如橘皮、晶莹透亮的田黄冻石雕刻成的，活动的链条将三枚印章连在一起。溥仪当年仓惶逃出故宫时，也未能忘记带走这一国宝 (他后来将其献还国家)。过去人们难得一见，不无遗憾。现在参观故宫，就能一饱眼福。

　　故宫收藏的寿山石雕并非都是田黄石。田黄乃稀有罕见之物，焉能一处成批陈列? 好在寿山石除田黄之外，还有许多异彩飞扬、莹澈脂润的各坑晶、冻，经“鬼斧神工”巧雕妙刻，化作难以估价的佛教人物、器皿摆件，堂而皇之地也占有故宫博物院的一席之地。

　　我国其它馆、院所藏寿山石作品，虽然不如故宫藏品那样辉煌，却亦石佳艺精。近20年的国家收藏品，也颇讲究佳石精艺，如已故工艺美术大师周宝庭的全用冻石雕成的“二十八古兽印钮”，无疑将代代相传下去。

　　那么，人们为何要首选佳石呢?这和寿山石雕的奇特观赏性与把玩性有关。

　　寿山石雕的观赏性不同于花岗岩雕。花岗岩坚硬、块大，可雕出震撼人心的大型作品，人们折服的也正是那种充满张力的气势。然而，寿山粗石块头虽然很大，却太软，且色彩混杂，雕大型作品难以具备花岗岩、大理石雕雄浑、伟岸的艺术气魄。寿山石雕品以灵巧取胜，因而只能摒弃粗石，选用晶、冻。各种冻石色彩斑斓，晶莹脂润，能给人变幻莫测与神秘无限之感，本身具备极高的观赏性，这是花岗岩、大理石等石材无法相比的。

　　古人形容寿山石佳品自身的观赏性时，几乎用尽了最美的字眼。面对这种美石，有的“不敢久视，恐相思耳”；有的“每得一田坑，辄转相传玩，顾视珍惜，虽盛势强力不能夺”，有的发问：“昔者灵璧之石，朱元璋尚乃袖而爱之，使其当此，殉之性命且何如矣?”即便是清高的书画大师吴昌硕，眼见某地主送去请求篆刻的四方田黄石章，也爱不忍释，一再拖延，不予篆刻，只为更多时间观赏。后因那地主受株连遭“灭族”之灾，归还无门，将其占有，如今藏在西泠印社。类似的爱石故事，多不胜举。

　　或许有人会问：“若论色彩灿烂和晶莹脂润，翡翠、玛瑙、和田玉，比寿山石差么?”解释有点奇特：后者虽然可观，却不宜把玩，一是太硬，握之不适；二是凉，触摸心寒；三是难以亲近，不能与之私语。而寿山佳石却温嫩可亲，颇有灵气，“入手使人心荡”  (清·高兆《观石录》)，久玩则生感情。

　　中国有句俗话：“玉不琢不成器”。寿山佳石虽然美丽可玩，但未经精雕细刻，仍是石头；一经高手施艺，其观赏价值、艺术价值、收藏价值乃至于经济价值，都要倍增，所以，内行玩寿山石，一定兼顾石佳、艺精，缺一不可。且看古人如何评价寿山石雕艺。清初学者高兆日：“杨璇作钮者八九，韩马戴牛包虎出匣，森森向人，磅礴尽致，出色绘事。”这是将寿山石名雕与古代名画相提并论。同是清初学者的毛奇龄写道：“一葡萄钮，一瓜钮。其钮为杨璇所制。葡萄、瓜俱灰色，独取其白色而略渗微红色者为枝叶。其叶中蠢蚀处各带红黄色，浅深相接，如老莲画叶然。且嵌缀玲珑，虽交藤接叶，而穹洞四达，真鬼工也。”这是极言寿山名雕之难为，只得喻之为“鬼工”。试想一下，那么漂亮的寿山石，与如此奇妙的雕艺合璧，价值几何？人们能不精心保护、代代相传吗？ 

　　遗憾的是，现在从事寿山石雕的业者虽然数十倍于以往任何时代，而石佳艺精可以传世的作品却还是不多。

　　还在计划经济时期，体制虽然不利创作人员充分发挥聪明才智，却能集中财力，购得佳石，安排给大师们精雕细刻，所以留下一些“双绝”作品，如林寿煁的“田黄薄意”三套件、周宝庭的“二十八古兽”、冯久和的“花果累累”、林亨云的“海底世界”、郭功森的“曲水流觞”等。随着市场经济的发展和旧生产体制的改革，寿山石雕近几年基本上成为以个体生产为主的行业。绝大多数人受市场左右，又由于寿山石雕市场还不特别成熟，因而产生两种不利于创作“双绝”雕品的趋向：

　　 一种是石佳而艺糙。这是海外一批重石轻艺的收藏者造成的。由于他们重石轻艺，只要石佳，就肯花钱，促使一批艺低而脑活的雕刻者不惜重金购佳石，然后用机械高速仿刻他人作品，加价出售。这种毁坏佳石的行为着实令人气恼。

　　一种是石糙而艺精。严肃的雕刻家不唯利是图，每得一石，精心设计，动情雕刻，往往耗费许多时间与精力。获利不厚，便难购买佳石。其作品虽然可得藏家青睐，但因石质一般，观赏性锐减，人们的珍视程度必然打些折扣。

　　继续不断创作石、艺“双绝”的雕品，只能寄望于寿山石雕品收藏界的的成熟。当收藏者首重雕刻艺术、次重寿石质地，对粗制滥造哪怕是石佳的雕品也不屑一顾。