林清卿(1876—1948)，福州西郊观前人，居凤尾乡，故呼“西门清”。自幼喜爱诵诗绘画，当时正是“西门”派发展到鼎盛时期，凤尾乡成为石雕艺人荟萃之地，使他受到艺术熏染。后跟随陈可应学习“薄意”雕刻，他刻苦钻研，又融会贯通各流派风格，年末及冠已名重艺坛，成为“西门”流派的一名主将。

 　　那时“薄意”雕刻，往往不讲究画理笔法，模仿之风极盛。林清卿不满足于现有的成就，决心改变现状，赋“薄意”予新的生命。于是，毅然放弃每月很可观的经济收入，暂时放下雕刀，到福州城内一位画师家中学习中国画。他一面勤奋学画，一面致力于古代石刻、画像砖艺术的研究，吸取中国绘画艺术养分，丰富传统的薄意技法，探索新的艺术途径。正因为他具备很深厚的笔墨功力，能用画理于石面，溶雕、画于一炉，才促使他的雕刻艺术独树一帜，卓然成家。

 　　二十世纪初，正是他艺术创作最旺盛的时期，求者踵接，寒暑不断，文人雅士、社会名流都乐于与他交往，使他有机会看到古今名画，从小得到教益，促使他的才华更充分发挥。当时著名国画家熊文镐见到他的作品，曾惊叹道：清卿画石非人之画纸所能及也，是石以画传者。

　　他创作薄意，内容丰富，取材广泛，人物、山水、花鸟、鱼虫无所不精。人物雕刻，他特别喜欢选择脍炙人口的古典文学、民间故事为题材，诸如东篱采菊、踏雪寻梅、米颠拜石、羲之爱鹅、达摩面壁、竹林七贤、八仙过海、香山九老等等。雕刻山水，他喜选用裂纹较多的石料，市曲度势，惨淡经营：或描绘万里晴空、落日归帆；或表现重峦叠嶂、密林深溪：或刻划浮云绕树、飞泉出涧。一幅幅宛如繁而不乱、意境幽静的山水画。四时花鸟，他多选取诸如梅雀争舂、荷塘鸳鸯、黄菊雏鸡、群仙献寿等寓意吉祥画面，于清润中见艳丽。更耐人寻味的是草虫小品：数根的芦苇、几叶的翠竹、飞舞的双蝶、婷立的蜻蜒，寥寥数笔，尤见精神。

　　“因材施艺、巧掩瑕疵”是林清卿创作的一个重大艺术成就。陈子奋《颐谖楼印话》评价他的薄意“花卉之妩媚生动，虽写生家罕能及。山水竹木，亦静穆深厚。难得在利用石之病，而反见天然”。观赏过他的作品的人，也都会有这样共同的感觉：凡石料的色泽愈杂、裂纹愈多，他的构思就愈精妙。

　　林清卿薄意的布局，繁而不乱，简而有致。章法雅典，用刀如笔，手法洗练纯熟，刀过之处，神情毕肖，妙趣横生。龚纶《寿山石谱》称赞他的艺术：“精巧绝伦，真能用刀如笔，在杨（璇）、周（尚均）二家，别开生面者”。

　　他艺术成就的取得，是与他一丝不苟的严肃创作态度分不开的。每次创作，他总要对着石料反复揣摩，有时—连几天未曾动过一刀一笔。传说有次他创作《羲之爱鹅》时，作品中的两只鹅画了又改，改了又画，总感到形象不理想。于是就跑到街上买回一只大肥鹅，养在后院，凝神观察，直到胸有成竹后才挥笔成图。可见每件大仅方寸，薄不盈分的薄意，都灌注着作者多少心血呵!

 　　林清卿晚年虽名重一时，却更加热爱艺术，长年握刀不辍，艺术更臻成熟，风格趋向精练泼辣，挥洒淋漓。树木、花鸟则喜欢锦以阴刻开丝，以形写神，达到炉火纯青的境地。这位杰出的薄意艺术大师一生中留下的大量遗作，丰富了我国工艺美术宝库。